Ha sido publicado en Spinner.com una nueva entrevista con Mark Hoppus sobre la grabación del video de After Midnight. Pueden leer el artículo original y ver la galería de fotos completa dando click acá, y la traducción a continuación.

blink-182 ha cambiado desde aquellas canciones estúpidas que los lanzaron a la fama a finales de los 90′s. Siguiendo una línea de álbumes exitosos y aclamados por la crítica, la banda salió de un largo descanso después de lanzar su álbum homónimo en 2003, una colección de canciones que mostraba a una banda tomando riesgos y explorando emociones profundas que nunca habían alcanzado.

Siete años después, blink-182 ha regresado y grabado Neighborhoods, su álbum más ambicioso hasta ahora. La banda toma ese tono oscuro y su capacidad aún más allá, y el resultado es su álbum más complejo hasta la fecha. El bajista y vocalista Mark Hoppus habló con Spinner acerca de juntar a la banda y su más reciente video, “After Midgnight” y como bonus, hay fotos de la grabación.

¿Cómo fue la grabación del video?

Hicimos la parte donde tocamos en un hangar que fue construido en los años 40. Es la estructura de madera más grande del mundo, así que ahí tienes un dato curioso. Fue un lugar espectacular. Tenía una escencia muy industrial, pero orgánica. Fue una buena combinación porque obviamente es gigantesco y de madera y porque había agua en el piso, todo se veía muy orgánico.

¿Cuál es el concepto detrás del video?

Fuimos con muchos directores. Creo que tuvimos 30 diferentes solicitudes y 30 ideas diferentes, algunas fueron grandiosas y otras no muy buenas. La que sobresalió fue la de Isaac Rentz. Confiamos en él, hizo un gran trabajo en el video de “Up All Night”, le dijimos al equipo que queríamos algo complicado, algo extraño porque es una canción de un amor problemático. Isaac trajo la idea de un chico y una chica encerrados en un psiquiátrico. Se encuentran, escapan y tienen una noche de amor antes de regresar a sus celdas

¿Cuál es la relación entre “After Midnight” y “I Miss You”?

Creo que es por la letra. Tom hizo referencias a varias canciones de blink al final del último verso. Cuando escribimos la canción, dividimos el trabajo de la letra y el coro entre Tom y yo. Yo escribí los coros y Tom los versos, no sabíamos lo que el otro escribiría y de alguna manera funcionó, que es lo mismo que hicimos en “I Miss You”.

¿Ha cambiado tu proceso para escribir así como tus canciones evolucionan con los años?

No necesariamente. Creo que es más fluido. Cuando empezamos la banda todo lo que queríamos era escribir canciones punk-rock con tres acortes, escribíamos una canción y se quedaba así. Ahora con Pro Tools y con todo lo que se le puede hacer a una canción,  me siento más libre de cambiar una idea en cualquier momento de la composición. Desde el momento en que empezamos a grabar hasta que mandamos a mezclar, una canción puede cambiar 100 veces. Somos más abiertos a cualquier idea para nuestras canciones, pero mi proceso todavía es escribir una canción en una guitarra acústica y luego pasarla a un contexto más grande.
¿Algo ha cambiado a nivel interpersonal desde que la banda se reunió?

Sí, es muy diferente de hace siete años. Es mucho mejor ahora; todos estamos abiertos a diferentes ideas, tenemos más respeto hacia nosotros, escuchamos lo que los otros necesitan y quieren. Estamos abiertos a canciones diferentes, todo es más abierto y nos apoyamos. Estamos en un mejor lugar ahora.

Ahora que eres padre y has sentado cabeza, ¿cómo es tocar esas canciones viejas? ¿Es raro?

Es grandioso, lo amo. Disfruto mucho tocar esas canciones. Es como un tatuaje: te recuerda de algún momento en tu vida. Esas canciones son piezas de nuestras vidas. Creo que son canciones grandiosas y aunque algunas las hemos tocado por 25 años, sigue siendo divertido tocarlas en vivo.

¿Cómo vas a exponer a tu hijo a tu música? A veces puede ser inapropiada.

Oh sí. Mi hijo ha estado conmigo en los tours y me pregunta por qué yo puedo decir palabrotas en el escenario y él no.  No espero que él nunca maldiga o diga palabrotas. Mi meta es tratar  y explicarle que hay lugares donde puedes decirlas y donde no. Se lo digo así: cuando estás en la escuela y estás en el patio, puedes correr y gritar y jugar con tus amigos, pero cuando estás en el salón de clases, tienes que sentarte y escuchar al profesor, no debes gritar y debes esperar tu turno para hablar. Así son las palabrotas, hay lugares donde puedes decir “f—” y lugares donde no. El chiste de ser humano es aprender cuál es esa diferencia.

Aquí algunas fotos de la grabación: